Nemico pubblico

Il massimalismo digitale manniano si incunea nella tradizione e la squarcia: Nemico Pubblico è un film moderno d’epoca. Nella ricostruzione meticolosa del passato c’è un linguaggio che parla costantemente al futuro. Il sempre lucido iperdinamismo, la ricchezza di dettagli fulminei e fulminanti, il rimescolamento etico di ogni ruolo, il corpo a corpo con i personaggi, l’immagine che vira in bianco e nero diventando televisione dentro il cinema, l’iperrealismo schietto di ogni dialogo e di ogni sparatoria, la poetica degli sguardi che si incrociano, si cercano, si perdono in uno zoom repentino. Se The Black Dahlia di Brian De Palma era un film/morte, Nemico Pubblico di Michael Mann è un film/resurrezione che rinasce dalle ceneri della storia e del classicismo come un’Araba Fenice dei nostri tempi.
La resurrezione del cinema e del mito all’interno del cinema. Lo stesso cinema che tolse la vita a Dillinger ora la restituisce, ripartendo dall’immagine per ricostruirne corpo ed essenza. Un cinema/mitologia pregno di un romanticismo che attraversa ogni gesto di Dillinger, ogni segno del e sul suo corpo. L’amore come ragione di vita, la sua assenza come ragione di morte. La necessità di uno sguardo dentro il quale tuffarsi con il proprio.
Altri corpi e altri sguardi, questa volta a sancire un dualismo, quello tra Purvis e Dillinger. La consapevolezza nello sguardo di Dillinger, il prosciugamento nella ricerca del mito in quello di Purvis. Due corpi che non si toccano, schegge impazzite che fuggono e si rincorrono nello spazio. E infine il mito dentro il quale i corpi si dissolvono.
Mann continua a scrutare le forme di oggi e di ieri con gli occhi di domani, il suo cinema è il sublime estetico che trascina gli occhi nelle sfaldature del tempo.